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Somos a missão da Zyxx, e é assim que trabalhamos

pode ser podcast. Essa comédia de ficção científica - uma mistura de, e que se apóia em piadas originais em vez de referências, é definitivamente o melhor da atual onda de podcasts fictícios, em parte por causa de seu processo único. O elenco improvisa cada episódio com apenas uma premissa solta para guiá-los. Em seguida, uma equipe de três pessoas edita e cria o som do programa, reduzindo-o em mais da metade e adicionando efeitos sonoros, efeitos de voz, música, transições e ambiente. O resultado final é tão fresco quanto qualquer programa de improviso, mas tão esperto quanto qualquer script. Em uma parcela detalhada de How I Work, todos os sete membros do elenco e equipe do programa dividiram seu processo criativo e técnico para cada episódio. Há muito a aprender aqui para comediantes, atores, escritores, editores e profissionais de som.

Função:

Alden Ford: Editor e ator (Pleck Decksetter)

Seth Lind: Editor e ator (Nermut Bundaloy e personagens de apoio)

Moujan Zolfaghari: Ator (Bargie the Ship e personagens de apoio)

Allie Kokesh: Ator (Dar)

Jeremy Bent: Ator (C-53)

Winston Noel: Ator (CLINTs e personagens de apoio)

Shane O'Connell: engenheiro de gravação, mixador e designer de som

Uma palavra que melhor descreve como você trabalha:

Alden: Vamos com o "prazo final".

Seth: Sentado

Moujan: Criativo

Allie: Em rajadas

Jeremy: Freelance

Winston: Espalhados

Shane: Malabarista

Dispositivo móvel atual: são todos os iPhones, de 6 a X

Computador atual: são todos os Macs, exceto o Lenovo Y40-70 de Jeremy

Localização: todo mundo está no Brooklyn, mas Moujan está às vezes em LA

Antes de mais nada, conte-nos um pouco sobre sua formação e como chegou aonde está hoje.

Alden (editor / ator): Todos nós seis fazemos comédia em Nova York, principalmente na Brigada dos Cidadãos Upright, há mais de uma década, e nosso designer de som Shane trabalha na produção musical há pelo menos esse tempo. Também somos todos geeks de ficção científica ao longo da vida.

Comecei a fazer comédia em Nova York em 2005, fazendo aulas longas de improvisação na UCB e comecei a fazer improvisações e esboços de esboços com uma equipe logo depois de começar as aulas. Começamos a tocar ao vivo, mas quando passamos a fazer esboços filmados, aprendi um pouco mais sobre edição e sobre como obter o máximo de valor de produção com material produzido por você: onde você pode cortar custos e que tipo de coisas precisa faça certo. Eu sempre amei fazer coisas de gênero com alto conceito. Então, quando começamos a formular a ideia do podcast, senti que era uma confluência de muitas coisas nas quais trabalho e penso há anos: algo que é pesado em termos de gênero, é uma homenagem e uma paródia, e algo que podemos deixar de lado e parecerá uma produção muito maior do que é.

Seth Lind (editor / ator): Eu venho realizando improvisos em Nova York há 12 anos, principalmente com um grupo chamado Thank You, Robot, que inclui Jeremy Bent, que interpreta o C-53. Aparentemente, somos a equipe de improvisação mais antiga da cidade que, nas palavras do falecido David Carr, é como ser o duende mais alto. Trabalhei pelo mesmo período de 12 anos, atualmente como diretor de operações. Com, adoro poder misturar minha experiência de áudio e comédia. Alden e Jeremy começaram a falar sobre fazer um podcast, e Jeremy recomendou me trazer a bordo por causa da minha experiência em áudio. Estou muito agradecido que ele fez. É um projeto tão satisfatório. Antes de tudo isso, fiz mestrado em estudos de mídia na The New School, onde fiz alguns documentários curtos em áudio e me envolvi em filmes. Eu cresci principalmente em Minnesota e Wisconsin. Quando eu tinha 8 anos, moramos em Anchorage por um ano. Nós nos mudamos para lá de carro, de Minnesota, e ouvimos o Guia do Mochileiro das Galáxias da BBC gravado várias vezes enquanto dirigia pela estrada Al-Can. Eu adorava isso e me alegra ter acabado fazendo algo com muito desse DNA absurdo da ficção científica.

Moujan Zolfaghari (ator): Estudei economia / ciência política na faculdade e decidi não usar nada disso; em vez disso, segui meus sonhos. Eu me mudei para Nova York da área da Baía de SF para seguir meu amor pela comédia, mesmo não tendo muita certeza de como. Então, eu comecei a estudar no UCB Theatre a partir de 2009 e comecei a fazer trabalhos reais de redação e atuação na TV que de alguma forma (e felizmente) se transformaram em carreira. Ao longo do caminho, conheci muitas pessoas talentosas, como Alden, que sabiam que eu era fã de ficção científica e me pediram para me envolver em outubro de 2016. Não hesitei e respondi rapidamente ao seu e-mail com “SOM BOM, YESSSS !!! ”

Allie Kokesh (ator, Dar): Pessoas muito boas. Quem colaborou comigo. Me recomendou. Para quem trabalhei. Quem me ajudou.

Jeremy Bent (ator, C-53): Criei um garoto estranho em Rhode Island e fui para a Universidade de Boston para cinema e TV, onde eu fazia parte de um grupo de esboços que realmente consolidou meu desejo de tornar a comédia uma coisa de tempo integral. Chegou a Nova York após a formatura e começou a ter aulas na UCB. Depois de levar 10 anos para melhorar, agora eu ensino improvisação lá, escrevo para algumas coisas, e minha voz aparece aqui e ali através da Internet / televisão.

Winston Noel (ator): O meu passado no que diz respeito é a Brigada dos Cidadãos Verdes. Eu tenho estudado, apresentado e ensinado improvisação nos últimos 10 anos. Improv me abriu as portas na vida profissional e pessoal, e eu adoro isso. Ouviu isso, improvisação? Eu amo você!

Shane O'Connell (engenheiro / mixador / designer de som): Fiquei interessado em gravar quando comecei a tocar nas minhas primeiras bandas. No ensino médio, eu me ensinei o básico de um ADAT usado que eu economizei ao cortar um monte de gramados (foi nessa época que as DAWs baseadas em computador estavam começando a se tornar o meio padrão, mas ainda muito caro para um adolescente comum pagar). Na faculdade, frequentei a NYU para estudar produção musical, onde recebi treinamento formal em engenharia e fluxo de trabalho de estúdio de gravação comercial. Até eu nunca ter tentado o design de som, mas sempre tive curiosidade de experimentá-lo. Crescendo minha madrinha, Claire Graybill (na época Claire Sanfilippo), trabalhou na Skywalker Sound como editora de diálogos e foley. Ela me interessou pelo som do filme desde o início, o que é um grande motivo pelo qual aproveitei a oportunidade para trabalhar nesse programa.

Leve-nos através do seu processo para um episódio do programa.

Alden: Cada episódio começa com os arremessos de nossos convidados. Frequentemente, temos dois ou três e escolhemos o que melhor se encaixa no programa. No estúdio, decidiremos mais ou menos como e por que encontramos o convidado, como se alguém é designado para conhecer ou se eles atacam a nave ou algo assim. Então começaremos a rolar e pular para dentro. Quase sempre começamos no navio por alguns minutos, seguimos para o planeta ou, no entanto, encontramos nosso convidado, encontramos um motivo para sair e terminamos com uma cena de encerramento no navio. Normalmente gravamos por cerca de 60 a 90 minutos, depois tentamos editá-lo para cerca de 30 minutos.

Jeremy: Geralmente fazemos uma pausa no meio da gravação para descobrir como queremos encerrar as coisas.

Allie: Todo mundo começa a montar e construir juntos. E então começamos a circular sobre algo que gostamos, ou algo que a maioria de nós gosta e os outros podem ver a beleza. É arte por comitê.

Moujan: Quando se trata de Bargie, eu vou a cada gravação com o objetivo de desenvolver ainda mais sua personagem (ela é uma atriz de nave espacial sensível) e para garantir que aprendamos sobre ela através de seu relacionamento com os outros personagens do programa. . Mas, na maioria das vezes, gosto de desafiar o grupo apenas lançando linhas ou movimentos do nada, porque sei que eles irão apoiá-lo lindamente e justificá-lo para fazer todo o sentido neste mundo. (Especialmente o droid onisciente de Jeremy Bent, C-53). Também interpreto os personagens coadjuvantes necessários (ao lado de Seth Lind e Winston Noel), e sempre tenho ouvidos se houver necessidade, seja para colorir o mundo ou para promover a cena.

Winston: Como interpreto muitos dos personagens secundários auxiliares, tento ser honesto sobre se devo ou não aparecer no episódio (sempre quero) e qual é a maneira mais natural de aparecer e apoiar. Então, tento criar uma voz ou maneirismo rápido para o personagem que A) faz sentido e B) é algo que eu não havia feito antes.

Alden: A grande ambição do programa é que ele tente combinar os elementos surpreendentes e mágicos da grande improvisação com os enredos e personagens intrigantes e satisfatórios de uma série de ficção científica legítima. O improviso sólido é sobre não pensar muito, mas a boa ficção científica geralmente é sobre ser muito atencioso e deliberado. É aí que entra a edição. Acho que ter a capacidade de explorar essas situações o tempo necessário para resolvê-las - sabendo que podemos voltar e condensar algo ou cortar algo que não deu certo - é o que faz ocasionalmente, é possível ter as duas coisas. Portanto, nosso fluxo de trabalho ao fazer o show tem tudo a ver com maximizar nossa capacidade de fazer as duas coisas.

Para pós-produção, Seth ou eu daremos o primeiro passo em uma edição, que geralmente leva de 5 a 10 horas. Em seguida, enviaremos ao outro para escutar e montar anotações, procurando guarnições adicionais, locais onde precisamos de esclarecimentos, etc. Em seguida, faremos um segundo passe e, ocasionalmente, um terceiro ou quarto. Quando chegamos ao que consideramos essencialmente o nosso corte bloqueado, vasculho o arquivo do projeto e adiciono notas em todos os locais que apontam para adicionar efeitos sonoros - uma abertura de porta, incêndio, que tipo de ambiente de fundo ou filtros de voz. imaginei para uma cena ou personagem em particular, etc. Geralmente, duas ou três dúzias de notas, de “A escotilha de Bargie se abre” a um ou dois parágrafos descrevendo uma sequência de ação em um planeta em que a equipe nunca esteve. Depois, envio o arquivo do projeto para Shane, e ele analisa e desenha minhas anotações, além de adicionar uma tonelada de suas próprias coisas em cada episódio, o que leva de 20 a 30 horas de trabalho. Então, Seth e eu geralmente faremos uma série de anotações com Shane, e será bom lançar. É um processo bastante envolvido em comparação com muitos podcasts, mas acho que é mostrado no produto final.

Seth: Um episódio gravando em algo entre 1 e 2 horas. Os episódios terminados têm entre 25 e 45 minutos, então muito sai. Levo dois dias sólidos para chegar a um corte difícil, o que implica ouvir várias vezes e fazer cortes para acelerar o ritmo, fazer piadas mais fortes, perder pedaços que estão fora do personagem ou que não deram certo, às vezes reordenar seções para torne-os mais lineares e encontre boas linhas de blecaute no final de cada um dos 3 a 4 atos. É principalmente racionalizado, mas às vezes a estrutura ou o significado pode mudar muito na edição. Eu realmente amo que tenhamos as duas coisas: improvisando totalmente a performance, depois editando obsessivamente em um nível tão micro. Por exemplo, acabamos de gravar um episódio com o comediante convidado Christopher Scott jogando com um negociante de droid de cassino para um jogo de cartas absurdamente complicado, de vida ou morte. A piada é que ele explica as regras bizantinas tão rápido que não há como o pobre Pleck seguir. E na edição, decidi cortar cada respiração que ele tomou e encurtar muitas outras pausas, apenas para acertar o jogo ainda mais.

Depois de editar o conteúdo, há uma fase de cerca de duas horas apenas silenciando as faixas das pessoas que não estão falando. Como Bargie, C-53 e outros personagens têm efeitos vocais, o sangramento de fundo soaria muito estranho. Passo o rascunho para Alden, que normalmente me envia duas rodadas de notas: principalmente cortes, às vezes mudanças mais dramáticas.

Ocasionalmente, pegamos uma ou duas linhas, para preencher uma lacuna ou narrar alguma ação difícil de transmitir com o design de som. Ocasionalmente, refazeremos uma introdução inteira ou gravaremos uma nova batida para adicionar a uma cena que não foi totalmente completa.

O último e muito divertido passo da edição é escolher um resultado sem cortes para incluir após os créditos finais, geralmente um momento em que alguém se diverte. Ou todos nós fazemos. Essa foi a ideia de Shane no primeiro episódio, e eu amo tanto que ele pensou nisso. Os ouvintes nos dizem que apreciam esses clipes porque mostram que estamos realmente inventando isso imediatamente. E eles ouvem o quanto Shane adiciona à gravação crua. Passamos o corte fino para Shane, que nos envia mixagens em andamento, incluindo efeitos sonoros, e há outra fase de revisão. Por exemplo, agora Shane Dropbox exibiu a primeira cena de 202, e Alden e eu nos divertimos muito em alguns trabalhos foley sobre o personagem Beano andando pelo navio. Minha única observação era: "Talvez adicionemos um estalo no estômago de Pleck?"

Shane: Em média, levo 30 a 40 horas para criar o som e mixar um episódio. Normalmente, eu recebo a sessão editada do Pro Tools uma semana antes da data de lançamento, então a primeira coisa que faço é dar uma olhada na sessão e fazer um plano de ataque solto com base nos meus dias e noites gratuitos naquela semana.

Esse primeiro olhar também é quando faço uma transmissão muito reduzida no episódio, carregando os arquivos no meu modelo de mixagem, adicionando os ambientes comuns de plano de fundo e o SFX simples que criei para os episódios anteriores e lendo as notas de localização da memória onde Alden e Seth descrevem suas idéias para determinados momentos e sequências do SFX. Esse primeiro passo é quando meus ouvidos estão frescos, então é geralmente quando eu tenho idéias maiores que consigo ouvir em minha mente, mas não necessariamente sei como executar. Essas sequências são as que consomem mais tempo, então pulo para trabalhar nelas imediatamente.

Alden: Quanto ao tipo de enredo e história maiores que tentamos tecer ao longo do programa, essas são geralmente uma combinação de discussões que tivemos antes ou depois das gravações, brainstorms por e-mail ou GroupMe, ou até mesmo decisões improvisadas que pensávamos eram tão engraçados ou tinham tanto potencial que tivemos que trazer de volta. À medida que o programa prossegue, pode parecer intimidador ter tantas bolas de personagens e enredos para manter no ar, mas mais frequentemente significa apenas que temos um poço maior de coisas divertidas para escolher, sem sentir que todas as decisões significam puxando um pedaço inteiro da mitologia do nada.

Shane: A grande sequência na estréia da segunda temporada foi particularmente complicada. No início do Ato 3 (alerta de spoiler), o piloto rebelde está em seu caça, liderando nossa tripulação para a próxima missão quando seu hiperdrive falha e o atira no espaço. Seth e Alden tinham uma nota naquele local da sessão que dizia que a sequência deveria ocorrer pelo rádio da tripulação. O piloto lutando com os controles e os sons da explosão seria processado através de um barramento de efeitos que eu uso no sistema de comunicação de Bargie. Esse também foi meu primeiro instinto, mas, como tínhamos tempo extra para trabalhar nesse episódio, eu queria algo mais complicado, e espero tornar a piada mais difícil por sua vez. A equipe possivelmente matou seu novo chefe e eles reagem com o equivalente emocional de um puxão de colarinho "yiiiiiikes". Meu instinto era tornar a sequência de separação dos lutadores o mais dramática e intensa possível, para que a reação silenciosa da tripulação fosse muito mais desproporcional. Jeremy Bent também interpretou o piloto de caça tão bem e com tanta intensidade que a cena se prestou a uma mudança de perspectiva.

Acabei iniciando a cena no caça do piloto. Parece pequeno e apertado, a voz de Jeremy está na sua cara e nossos personagens principais são os que estão no sistema de comunicação. Quando as coisas começam a dar errado, os alarmes disparam em torno de sua cabeça, diferentes partes do navio começam a explodir e o motor começa a acelerar peculiarmente sob seus pés. Como esse é apenas o áudio, a mudança de perspectiva em uma cena pode ser difícil e, nesse caso, levou mais tempo para ser resolvida. Acabamos transformando a última explosão em rádio estático e, através dessa estática, a câmera volta para Bargie quando ouvem o fim do desastre pelo rádio. Após várias revisões, todo o processo levou cerca de 8 horas para ser concluído, enquanto a sequência durou menos de um minuto.

Como você encaixa o programa no resto da sua vida?

Moujan: Todos temos horários ocupados, por isso, costumamos gravar nas noites de semana ou nos fins de semana, para que o cronograma funcione. Além disso, nunca parece um fardo, porque sempre parece estar com meus amigos. E como trabalho em Nova York e em Los Angeles, tenho um microfone Yeti e posso entrar no Skype a partir de LA e gravar onde quer que esteja. Portanto, este podcast se encaixa muito facilmente!

Winston: Pode ser difícil! Também tenho um emprego em período integral como redatora em uma agência de publicidade, por isso geralmente sou a pessoa que precisa se divertir em uma sessão de gravação tarde da noite.

Allie: É a minha primeira prioridade. Assim. Facilmente? Não tenho problema em bloquear noites inteiras para gravar.

Alden: Tenho sorte que os shows mais bem pagos da minha vida ainda me deixem algum tempo para trabalhar no podcast nos espaços intermediários. Mas eu aprendi a bloquear as noites de terça-feira, já que eles costumam ouvir cortes e dar notas de última hora antes do lançamento de quarta-feira pela manhã.

Seth: Eu tenho muita sorte porque meu trabalho diário é de 30 horas em 3 dias. Então, eu tenho o dia todo às segundas e terças-feiras para editar. E sempre gravamos episódios à noite ou nos fins de semana, para que se encaixe muito bem. É o primeiro show em que eu escrevo regularmente com os colaboradores, e esse é o lugar mais difícil de estabelecer limites. Estou sempre no relógio via texto ... e também estou tipo, TEXTOU ALDEN TRÊS MINUTOS ATRÁS, ONDE ELE ESTÁ!?!?

Jeremy: Meu compromisso de tempo com o podcast não é tão alto quanto Alden ou Shane. Eu gravo com o grupo, ocasionalmente gravo alguns de nossos anúncios do meu apartamento e escrevo Hark's Tough Love, uma coluna de conselhos para o site da Rebellion. Não é tão difícil incluir tudo isso.

Shane: Por não ter uma vida enquanto o show está em produção.

Quais aplicativos, gadgets ou ferramentas você não pode viver sem?

Alden: Trabalhamos no Pro Tools e, vindo do mundo da edição de vídeos, era assustador navegar na interface do usuário, mas a curva de aprendizado era bastante breve, especialmente porque eu a uso quase inteiramente para edição básica.

Eu também tenho um microfone Blue Yeti que é útil se eu precisar enviar uma captura rápida.

Seth: Pro Tools para editar som. Dropbox para compartilhar arquivos, incluindo o aplicativo móvel para ouvir as mixagens de Shane em tempo real. GroupMe por brincar constantemente com o resto do elenco e criar estratégias rapidamente para substituir os hóspedes que cancelam. Patreon por manter as luzes acesas. Discórdia por conversar com os patrocinadores do Patreon. Skype para conectar-se a Moujan ou convidados em LA.

Shane: Meu pequeno gravador de campo da Tascam que eu uso para gravar foley e ambientes para o show. Plugins Soundtoys. Meus fones de ouvido Beyer Dynamic 770 que eu uso como meus principais fones de ouvido misturados para o show.

Moujan: iPhone. Eu gostaria que não fosse, porque eu tenho tentado usar meu telefone muito menos no ano passado. Mas no momento, sim, muito mesmo, iPhone 100000% BFF.

Allie: GroupMe! Eu sempre fico tão atrasada que acabo lendo centenas de mensagens debatendo pontos da trama e ordens de jantar.

Jeremy: Eu comprei um microfone Audio Technica 4040 há cerca de sete anos atrás, quando comecei a falar sobre dublagens, e eu serei amaldiçoado se ele não fez o trabalho toda vez. Minha interface de áudio morreu, tive que substituir os cabos do microfone, mas o AT4040 é um cavalo de batalha. Além disso, o GroupMe é o aplicativo de escolha para distribuir fofocas quentes.

Como é a configuração do seu espaço de trabalho?

Allie: Nós gravamos no apartamento de Shane O'Connell! Nós circulamos e capturamos.

Alden: Eu trabalho na minha sala de estar no meu iMac, com um par de pequenos monitores de áudio. Eu geralmente uso fones de ouvido para trabalhar, já que a maioria dos nossos ouvintes os usa e Shane mistura o programa para soar melhor dessa maneira.

Seth: Eu tenho uma pequena mesa desordenada com um iMac de 27 ”, perto da porta da minha varanda e um monte de plantas de casa. Estar perto da porta aberta me faz sentir menos um monstro nojento da casa quando edito por 12 horas seguidas sem sair do meu apartamento.

Shane: Eu mixo o show em uma pequena mesa em um canto do meu apartamento. Meu computador fica na minha antiga máquina de filmar Tascam 388. A zona está apertada entre a parede e as costas do meu sofá, onde meu cachorro geralmente fica sentado enquanto trabalho. Tenho uma planta da Enterprise da TNG na minha frente e uma daquelas pequenas lâmpadas da lua impressas em 3D que comprei no Instagram, em um alto-falante.

Qual é o seu conselho para quem está iniciando um podcast de comédia ou drama?

Jeremy: Faça isso! Falar sobre isso é ótimo. Planejar é ainda melhor. Mas nada acontece até que você realmente faça isso. Fizemos dois episódios inteiros de oito meses antes de realmente começar, e aprendemos muito. Um acabou fazendo parte da primeira temporada, e um não. Então, você pode acertar imediatamente ou, como nós, pode ter que voltar à prancheta, mas saberá muito mais sobre isso.

Alden: Existem muitos cantos do mundo do áudio que ainda precisam ser explorados. Um podcast que é apenas dois caras brancos falando sobre música (como meu primeiro podcast com Winston Noel) é fácil e divertido, e pode ser fantástico, mas a intimidade e a conexão que você pode criar com um pedaço de áudio têm um potencial enorme - é suas idéias, literalmente e diretamente na cabeça do seu público, uma pessoa de cada vez. É tão simples e bonito. Então, para nós, era natural pensar: vamos criar um mundo legal, engraçado e estranho em que todos possamos brincar, que é algo que as pessoas acharão realmente gratificante.

Ainda há muito espaço para idéias e ótima execução. Se você puder trazer ótimos textos, atuações ou design de som para um podcast, você realmente se destacará e as pessoas ficarão interessadas no processo, bem como no conteúdo real, o que torna as pessoas mais investidas em todo o programa.

O único outro conselho que tenho é editar! O podcasting parece ser o único meio em que ninguém espera que algo seja editado; portanto, algo com ritmo ponderado e bom ritmo cômico ou tensão dramática ainda é muito raro e elevará tudo o que você faz. E lembra às pessoas que você se importa com o trabalho que está fazendo e que tudo o que elas ouvem é uma escolha que você fez.

Winston: Certifique-se de que o projeto seja algo que o excite e que não ache que "precisa fazer" para promover uma carreira no entretenimento. Então, encontre pessoas divertidas para fazer isso.

Seth: Se você puder evitá-lo, não leia os scripts de uma página. Infelizmente, atuar em podcasts de ficção é em grande parte terrível. Só porque não podemos ver seus atores não significa que você não deve tirá-los do livro e fazer uma cena como eles fariam em um filme: memorizados, se olhando nos olhos. Contornamos isso por não termos roteiros e improvisamos tudo, o que apenas torna a cadência e a linguagem mais naturais.

Além disso, verifique o que foi feito antes e verifique se sua ideia é específica. Talvez o mundo não precise de outra investigação falsa de rádio pública ou de outra sátira distópica - a menos que tenham ganchos surpreendentes e não sejam lidos da página. Não estou bravo, apenas decepcionado e bravo.

Moujan: Encontre pessoas com quem você gosta de trabalhar, porque você ficará olhando nos olhos por muitas horas. Além disso, inicie uma conta do GroupMe para poder se irritar a qualquer hora do dia com brincadeiras fora do tópico. (Eu faço muito isso com a equipe. Às vezes é demais.)

Conduza-nos através de um processo interessante, incomum ou exigente que você possui.

Alden: Eu acho que a razão pela qual a improvisação de longa data realmente não se firmou em um meio gravado antes é que, se você não está assistindo ao vivo, perde a mágica um pouco. Estar na platéia de um ótimo programa de improvisação faz com que você sinta que é o seu programa também, o que de certa forma é. Você está assistindo a isso acontecer, e sua resposta molda o show, e você pode sentir isso visceralmente como um membro da platéia, e é intoxicante. Acredito que a razão pela qual está funcionando tão bem em tantos podcasts é que, de alguma forma, ela mantém a sensação ao vivo, provavelmente devido à intimidade de ouvir podcasts sozinhos, como a maioria das pessoas. Além disso, com pequenas micro edições que aceleram o ritmo entre as linhas, você pode acelerar o ritmo sem perder as performances espontâneas, de uma maneira muito menos perceptível do que se tentasse fazê-lo em vídeo.

Winston: O primeiro episódio da segunda temporada foi difícil de acertar. Consideramos saltos no tempo e estruturas de programas completamente diferentes antes de lembrar que a interação entre nossos personagens é o verdadeiro atrativo do programa, por isso decidimos sair do nosso próprio caminho e apenas reunir os personagens fazendo missões o mais rápido possível.

Seth: Isso é bem pequeno e aleatório, mas durante a edição de episódios, mudei várias vezes de número. Significado, mudou o número que uma pessoa disse em uma cena de improvisação. Por exemplo, alguém referenciou um show em um clube com um mínimo de setenta drinques. Mas um mínimo de sete drinques é realmente mais engraçado, porque é plausível. Então cortamos o "ty" em setenta. Em outro episódio, The Grower Mind of the K'hekk disse que um processo havia acontecido ao longo de x milhões de anos. Mas, para fazer "sentido" (ha), na verdade deve ser bilhões. Então peguei um B de outra palavra.

Shane: Eu quero que o design de som funcione como uma maneira de diminuir a barreira de entrada para ouvintes que de outra forma não seriam atraídos por dramas de rádio / podcasts de ficção. É difícil para alguns superar a excentricidade de todo o esforço e chegar ao ponto em que você está acompanhando o passeio e apenas aproveitando o tempo com os personagens. Minha abordagem é carregar o programa com tantos detalhes que os efeitos sonoros se desvanecem em segundo plano, em vez de se destacarem. Felizmente, isso faz os ouvidos dos ouvintes aceitarem a realidade do programa para que eles possam entrar na história e nos personagens com mais facilidade.

A coisa mais complicada que faço para conseguir isso é através de técnicas de psicoacústica que ajudam a criar uma sensação de espaço. Quando uma cena acontece no navio, eu uso um ambiente de reverberação especial nos personagens e ações que evocam o tamanho e a construção desse espaço. Quando os personagens entram em um elevador, por exemplo, automatizo o tempo de reverberação para ser mais rápido e automatizo as altas frequências. Isso tem o efeito de fazer com que o espaço pareça pequeno e sem brilho. Quando um personagem se afasta de uma cena, não apenas diminui o volume, mas aumenta o reverb e automatiza um EQ para reduzir progressivamente as altas e baixas frequências, que é a qualidade da propagação do som no mundo real. É um detalhe muito micro que realmente funciona se você estiver ouvindo fones de ouvido, mas é o tipo de design de som que eu acho que vai mais longe para colocar o ouvinte em cena.

Jeremy: Há tantas grandes melhorias feitas no programa, mas nunca fico mais impressionado do que quando Shane O'Connell, nosso engenheiro de som e designer, adiciona pequenas piadas de áudio ao programa que eu não esperava ou que ninguém jamais encontrará. Grande exemplo: no episódio 102, C-53 bate palmas e ninguém se junta a ele. Shane acrescentou um som estridente, e eu comecei a rir, porque sim, soa estranho se um robô bater palmas e ninguém mais o fizer.

Quem são as pessoas que o ajudam a fazer as coisas e como você confia nelas?

Alden: Todos nós nos apoiamos fortemente em todas as etapas do processo, o que é incrível. Improv tem a ver com acordo, suporte e adaptabilidade, então entramos no registro sabendo que qualquer coisa louca que lançarmos será apanhada e cuidada pelo resto da equipe. É realmente importante na performance ao vivo, é claro, mas em um formato serializado, cria um senso tão forte de propriedade compartilhada que é tão raro.

Logisticamente, não acho que a pós-produção seria possível se Seth, Shane e eu não estivéssemos em contato constante e estivéssemos dispostos a ficar acordados a noite toda antes dos lançamentos para nos ajudarmos e garantir que tudo parecesse bom. Shane carrega uma quantidade inacreditável da carga de trabalho e energia criativa do show, tornando cada cena, personagem e efeito sonoro significativo, único e engraçado.

Allie: Quero dizer. Eu tenho o luxo de apenas contribuir com meu tempo. E nunca ter que se preocupar que isso se tornará algo perfeito. A outra metade do elenco não é apenas hilária, mas também edita horas de conteúdo em um belo episódio de 20 minutos, negocia com os patrocinadores e olha para o futuro para todos nós.

Seth: Quero dizer, esse elenco é incrível. O fato de podermos sentar sem nada e uma ou duas horas depois ter o material para um episódio satisfatório, parece que atingimos algum tipo de ouro. Todos criamos nossos próprios personagens - pensando em como eles se encaixam, mas em grande parte por conta própria, em termos de personalidades e jogos de personagens. Eu acho que isso realmente os levou a gelificar e seus jogos terem longevidade. Porque todos nós acreditamos em nossos próprios personagens.

E quando ouvimos a mistura de Shane do primeiro episódio, ficamos tipo OH, então eu acho que esse show vai soar muito bem.

Shane: Eu realmente amo a relação de trabalho que tenho com Seth e Alden. Eu confio totalmente no gosto deles, e eles sabem que podem me dizer se algo não está funcionando sem que eu recue. Isso me libera para satisfazer todas as idéias de efeitos sonoros que tenho, sem me preocupar se é exagerado ou não faz sentido.

Jeremy: Alden é muito, muito mais organizado do que jamais serei, e não tenho certeza se existiria sem ele. Minha namorada Diana também é uma rainha por perguntar: "O que você vai fazer hoje?" Quando ela sai para o trabalho, porque isso me deixa quente.

Quais são seus (outros) projetos paralelos?

Allie: Eu sou médico agora! na advertência.

Jeremy: Eu me apresento toda semana no UCB Theatre East Village com um grupo chamado Bucky e é uma fonte constante de alegria, assim como meus outros dois grupos, Rumpleteaser (também na UCB) e Thank You, Robot (show mensal no Caveat). Também posso ou não estar trabalhando em um jogo de aventura baseado em texto.

O que você está lendo atualmente ou o que recomenda?

Winston: Estou lendo um pouco de ficção científica da velha escola agora:. Para outra leitura divertida de ficção científica, recomendo por Dan Simmons.

Seth: Atualmente, um romance de 1962 de Bruce Jay Friedman. É muito bom, não tenho certeza se eu recomendaria. Se eu precisasse recomendar um livro, provavelmente seria de Denis Johnson. É tão pacientemente escrito. Parece que ele está apenas descrevendo o que está vendo. Não há falsa urgência para torná-lo fascinante. Eu não leio muito. Está falhando.

Allie:. Estou lendo agora e continuo destacando esses momentos que ressoam com meus vinte e poucos anos.

Jeremy: Atualmente lendo por Jeff VanderMeer de sua muito boa trilogia Southern Reach. Quanto a outros recs, você deve ler Ursula LeGuin. Ou você fará certo. Eu entrei no Italo Calvino no ano passado, porque são incríveis. de Charles Mann é tão interessante que li isso onze anos atrás e ainda estou pensando nisso. de Katherine Dunn é o livro que eu digo a todos para ler e ninguém faz.

Moujan: Eu amo ficção científica, mas minha educação e referências são mais da TV e do cinema. Atualmente, estou mergulhando profundamente nos maiores escritores de ficção científica, conforme recomendado por meus colegas amigos nerds. Eu apenas comecei a ler e TI. É. ÓTIMO.

Quais podcasts você recomenda?

Allie:.

Winston: Gosto do podcast 538 sobre política e comecei a ouvir os primeiros episódios de.

Seth:. . A primeira temporada de. .

Shane:.

Jeremy: is probably my all time favorite podcast, because he's an incredible storyteller, even when he's not talking about working on (although that episode is fantastic). My friends Matt and Eric do a guided meditation podcast called, which is somehow both very entertaining and legitimately calming.

Moujan:

  • News, in digest: (NPR)
  • News, deep-dive: (NY Times)
  • News, in review: (NPR)
  • All around: (Gimlet)
  • Hollywood history: (Panoply)
  • Hollywood education: (Earwolf)
  • Hollywood people talking:
  • Mental health: (APM) & (ForeverDog)
  • Book and history and comedy lovers: (ForeverDog)

...I listen to a lot of podcasts.

Qual o melhor conselho que você já recebeu?

Seth: “Ehh, don't be a teacher. Go to New York and write for SNL or something.”

Moujan: Be kind and persevere.

Allie: Be kind.

Jeremy: “You are not the hero of the story of your life.” A friend of mine in college said this, and I think he meant that life is not a narrative. It helps to keep things in perspective.

Quem mais você gostaria de ver para responder a essas perguntas?

Seth: Paul Reubens.

Allie: C-53.

Jeremy: David Byrne.

What's your best shortcut or life hack?

Seth: Whatever you call the opposite of Inbox Zero. Right now I have 34, 780 unread emails. People see that on my phone and freak out. But it takes more time to delete a message than to ignore it. Also, I don't carry a bag to work. I realized I was carrying a bag for weeks and never put anything in it. So now: wallet, keys, phone, that's it. Yes, this means I never go to the gym or pack a lunch.

Shane: I make a habit of checking the first half-page of Craigslist free once or twice a day. You won't believe nice stuff that people, especially in a big city like New York, are too lazy to sell. I got speakers that usually sell for $1500 on eBay the other day!

Allie: If you fold the bottom of the family size chip bag inward it becomes its own bowl.

Jeremy: I used to drink a ton of juice, which is not great. But now I drink a lot of 1/4 juice, 3/4 seltzer and it not only tastes great, it's much less sugar.

Qual é o problema que você ainda está tentando resolver?

Alden: On the show, keeping our creative energy in the right place is something we're just starting to wrap our heads around. Serializing improv is pretty uncharted territory, so we are learning how to stay in the sweet spot as we go. It's important to make sure we don't lose sight of the big picture by focusing on the moment-to-moment improv fundamentals. But it's just as important to make sure we don't micromanage or script the process so much that we don't have fun, which gets more difficult the more expectations we have from ourselves and our listeners, who are understandably expecting a lot of these ridiculous decisions to pay off in some meaningful way. We're really interested to hear what our listeners think about season 2, since we're trying to do a lot of new things while keeping all the stuff we liked best about season 1.

Winston: Living a creative life in an expensive city.

Seth: There's that category of clothing that's been worn, but not so much that it's earned being laundered. These clothes end up an expanding clothes mountain on top of my dresser. Some people suggest that if an item supposedly doesn't need washing, it is clean and should be put away. But I don't want to mistake that shirt for one that is truly unworn. It's a different category. I don't think this problem will ever be solved. The earth is warming too quickly.

Shane: How to record the episodes with no mic bleed between cast members without putting them in soundproof pods which would totally kill the vibe.

Allie: I need to remember to drink more water.

Jeremy: I love my apartment but I need like one more closet. Or an extra set of cabinets in the kitchen. I'll figure it out.

Como eu trabalho A série Como eu trabalho pede aos heróis, especialistas e pessoas produtivas que compartilhem seus atalhos, áreas de trabalho, rotinas e muito mais.